做宣传片平面这几年，我藏在鼠标线里的碎碎念

巴黎世家联名PUBG科幻风双手相对创意宣传图

一、那些攥着鼠标发抖的宣传片设计时刻

某次宣传片分镜的“炫技翻车”

上次接的那个宣传片项目，我一开始脑子热，想搞点别人没做过的平面效果——给每个场景都叠了多层渐变和颗粒纹理，觉得这样够高级。结果合作方看了样片的平面部分，只问了一句：“这些元素和片子里的人，好像不在同一个空间里？”那瞬间我脸烧得慌，盯着屏幕上的分镜，觉得自己像个刚学走路就想跑的人，踩空了。后来熬了三个通宵，把那些花里胡哨的效果全删了，只留了和场景匹配的浅灰色底纹，还有每个镜头里的文字排版，全改成了最耐看的黑体，最后反而过了——那时候才懂，宣传片的平面，是“配角”，不是抢镜的主角。

二、没当上大人物，却攒了点小破经验

宣传片里，“不抢镜”比“抢风头”重要

后来再做宣传片的平面，我先把片子的核心情绪拉出来：是温暖的，就用软一点的线条；是有力量的，就用粗一点的字体。上次有个片子讲普通人的日常，我给每个镜头的字幕都加了一丢丢手写的小边注——比如给一个老人缝衣服的镜头，字幕旁边加了个小小的针脚图案，合作方居然说“这个细节戳人”。我那时候才明白，设计师不用当大人物，把片子里的情绪揉进平面里，比搞那些花里胡哨的东西有用。

三、AI没让我失业，我反而找到了新的宣泄口

别把AI当敌人，把它当“草稿助手”就行

刚接触AI的时候，我天天慌：会不会哪天AI直接出所有平面，不用我了？后来试了一次，让AI给宣传片的分镜出10套平面方案，结果AI给的全是“标准模板”——规整的排版，好看的渐变，但没有“呼吸感”。我把AI的方案当初稿，改了第一版的字体，把AI给的粗黑体改成了有点毛边的黑体，像手写的；第二版的底纹，把AI的渐变改成了我自己用手绘板画的淡纹理，像旧纸张的感觉。最后交上去，合作方说“有温度”——那时候才懂，AI能做的是“标准化的好看”，但设计师能做的是“有情绪的细节”，这是AI替代不了的。

把小事做好，哪怕只是更新网站的文章

领导让我更新网站的设计心得，我一开始想写“宣传片平面的十大技巧”，后来改成了自己做宣传片时的纠结：改了好多版分镜的崩溃，喝了半箱饮品的疲惫，还有最后被夸时的偷偷开心。我觉得，哪怕只是写一篇没人看的文章，也要写得像自己的真实生活，不是套话。毕竟，我就是个平凡的设计师，没出众的外表，没丰厚的背景，就靠一双手和一块屏幕，把不起眼的事儿做好，哪怕只是给宣传片加个小小的针脚图案，也能散发光。

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